Zwischen dem analytischen Geist eines Naturwissenschaftlers und der Seele eines unverbesserlichen Wanderers und Künstlers – ganz so, wie man es von den Figuren Hermann Hesses kennt – entfaltet sich das Schaffen von Henryk Vogel. In einem tiefgründigen Gespräch erzählt der Kopf der Kultformation Darkwood von intimen Kirchenkonzerten mit Cello-Begleitung, davon, wie Träume und Malerei in seine Lieder einfließen, sowie vom kommenden Album, auf dem esoterische Motive auf die Frage nach dem Platz des Menschen in einer entzauberten Welt treffen
Interview: Joanna dArk / Korrektorat des Originals: Jens von Thule
JOANNA DARK: Du bist in Deinem Leben viel gereist und hast in verschiedenen Ländern gearbeitet. Heute führen Dich Deine Konzerte ebenfalls durch viele Teile Europas. Verändern die Reisen noch immer Deinen Blick auf die Welt oder ist es mit der Zeit wichtiger geworden, die Orte, die Du bereits kennst, intensiver zu verstehen, als ständig neue zu entdecken?
HENRYK VOGEL:
Es stimmt, ich bin sowohl privat als auch im Rahmen der Konzerte viel gereist und habe auch 6 Monate in Belgien und 9 Monate in den USA gelebt. Natürlich verändern Reisen auch noch immer meinen Blick auf die Welt und es gibt auch noch genügend Gegenden auf der Erde, in denen ich leider noch nicht war. Europa, Nord- und Südamerika waren immer eine besondere Leidenschaft von mir und auch Afrika konnte ich zweimal bereisen.
Asien und Australien sind leider etwas zu kurz gekommen. Zum einen interessiert mich natürlich erstmal das Land an sich, die Sprache, die Kultur, die Architektur. Ich genieße es aber auch immer sehr, bestimmte Menschen und ihre Freuden und Nöte kennen zu lernen. Im Endeffekt sind es dann auch immer die persönlichen Geschichten im Rahmen der historischen Gegebenheiten, die in die Musik und Texte einfließen.
Dein zweiter Aspekt der Frage ist sehr interessant, da hatte ich noch nicht darüber nachgedacht, aber ich habe es wohl unterbewusst schon verwirklicht. Nach einer ausgedehnten, aber recht hektischen Reise durch Südamerika war ich noch einmal längere Zeit in Buenos Aires und in Lima und habe bei Einheimischen gewohnt, was einen völlig anderen Blick auf die Länder brachte.
Nach einem Konzert in Aarschot in Belgien bin ich im Anschluss nochmals in meine ehemalige Heimatstadt Mons gereist, um zu sehen, wie es sich in der Zwischenzeit verändert hat und habe bei der Gelegenheit Teile des Musikvideos für Vieil Armand gedreht und Olivier von Imminent (Starvation) noch ein Paar Tipps zu einem Restaurant in seiner Heimatstadt gegeben, speziell zur Lorgnette, die dort zubereitet wird.
Die USA habe ich auf unserer US East Coast Tour 2015 auch noch mal unter einem anderen Blickwinkel kennen gelernt, allerdings wartet der Westen der USA noch auf einen erneuten Besuch. Ich habe mich kürzlich auf dem Wave-Gotik-Treffen nach langer Zeit mit Joshua und Kathryn von Lux Interna getroffen, die beide in Kalifornien leben, die Zeichen stehen gut.
Lieder am Lagerfeuer und eine Welt ohne Götter
Seit der Veröffentlichung von „Verlorene Welt“ liegt eine intensive Konzertzeit hinter Dir. In diesem Jahr bist Du unter anderem in Frankreich sowie auf Festivals in Sachsen aufgetreten, wohin Du bereits am 28. November zurückkehren wirst, um beim Mithras Garden zu spielen. Du hast auch erwähnt, dass Du bereits an neuem Material arbeitest. Wohin führt Dich dieser kreative Prozess? Wird das kommende Album eine natürliche Fortsetzung von „Verlorene Welt“ sein oder ein völlig neues Kapitel in der Geschichte von Darkwood aufschlagen?
Nach einer Albumveröffentlichung folgen in der Regel einige Konzerte, die einem die Möglichkeit geben, die neuen Stücke zu spielen, wobei Darkwood immer versuchen, eine gute Auswahl des Schaffens zu präsentieren. Ich lege dann auch großes Augenmerk auf die Präsentation entsprechend des Rahmens, also etwas lauter bei Open Airs, sehr akustisch bei kleineren Festivals mit Lagerfeuer, rein akustisch mit Cellobegleitung in einer Kirche, so dass dem geneigten Zuhörer immer mal etwas anderes geboten werden kann.
Die „Verlorene Welt” war im Prinzip eine Anknüpfung an das sehr alte Album „Flammende Welt”. Im Jahre 2001 hat sich durch bestimmte Ereignisse sehr viel verändert in der Welt, fast 25 Jahre später kann man sagen, die Menschheit hat nichts daraus gelernt, das 20. Jahrhundert war ein Jahrhundert der Kriege und auch 2025 lebten wir in keiner friedlicheren Welt. Ich habe auf diesem Album aber eher versucht, persönliche Schicksale in den Vordergrund zu stellen, die Menschen, den Soldaten direkt anzusprechen. Das Album ist durch und durch ein Antikriegsalbum, umso seltsamer empfinde ich immer die
Anschuldigungen gegenüber unserem Projekt. Zurzeit arbeite ich an einem Compilation-Beitrag für eine Split CD von Vortex zu ihrem 20jährigen Bestehen, die zweite CD enthält Stücke anderer Bands mit Samples von Vortex zum Thema Aleister Crowley. Das nächste Album, zu dem bereits die Hälfte der Stücke geschrieben ist, beschäftigt sich eher mit magischen und esoterischen Themen sowie mit der Frage, ob der Mensch für das Leben in der Stadt und ohne Götter und Glauben geschaffen ist. Damit folgen wir unser Tradition, immer mal ein neues Kapitel aufzuschlagen, wie bisher z.B. Kalter Krieg („Herbstgewölk”), Okkultismus („Ins dunkle Land”), Wandervogelbewegung („Notwendfeuer”), Alchemie („Lapis”), Fliegerei („Schicksalsfahrt”), Kindheit („Twilight Garden”)… Das neue Album wird wahrscheinlich etwas akustischer werden, aber auch tanzbare Stücke enthalten.
An der Grenze zwischen Traum und Unterbewusstsein
In einem Deiner Interviews hast Du René Magritte, Paul Delvaux, Salvador Dalí, Max Ernst und einige weitere Maler als wichtige Inspirationsquellen genannt. Mich hat überrascht, dass Caspar David Friedrich auf dieser Liste nicht auftauchte. Als Künstler, der eng mit der deutschen Romantik verbunden wird, scheint seine Bildsprache der Atmosphäre von Darkwood sehr nahe zu stehen. Hat sein Werk Dich ebenfalls beeinflusst oder fühlst Du Dich der symbolischen Sprache der Surrealisten stärker verbunden?
Also Caspar David Friedrich sollte man natürlich auf keinen Fall vergessen, zumal ich nicht sehr weit entfernt von seinem Grab wohne, dort bestimmt einmal im Monat bin und auch schon Freunde wie Ian Campbell von Crooked Mouth hin begleitet habe. Ich bin nicht so glücklich mit der Umgestaltung des Grabes, es war vorher romantischer und versteckter, aber ich konnte es nicht verhindern.
In der Zeit, in der ich diese Frage beantwortet hatte, hatten es mir die Surrealisten besonders angetan, da ihre Bilder auf seltsame Art und Weise meine ebenso seltsamen Träume gut abgebildet haben. Ich liebe auch die eher expressionistischen Gemälde von Edvard Munch sowie dem Symbolismus zugeordnete Werke von Sascha Schneider, der wiederum auch eine enge Verbindung zu Dresden hat, oder auch Marc Chagall, der Expressionismus, Kubismus und Surrealismus verband. Das Entscheidende ist wahrscheinlich, dass die Werke etwas in meinem Unterbewusstsein ansprechen und zu Tage fördern, was schön oder auch schmerzhaft sein kann und dann zu einem kreativen Schub führt.
Du hast einmal gesagt, dass Hermann Hesse, Gustav Meyrink, Friedrich Nietzsche, J. R. R. Tolkien, Antoine de Saint-Exupéry und Edgar Allan Poe Dich besonders geprägt haben. Wenn Du heute, nach all den Jahren, unseren Leserinnen und Lesern drei Bücher empfehlen müsstest, die Deiner Meinung nach die Zeit überdauert haben und bis heute inspirieren – welche wären das und warum gerade diese?
Nur drei Bücher? Dann würde ich Hermann Hesses „Narziß und Goldmund” nennen, da dieses Buch auf geniale Art und Weise meinen inneren Konflikt zusammenfasst, da ich nie einer reiner Musiker oder Künstler war oder bin, sondern auch ein sehr analytischer und naturwissenschaftlich interessierter Mensch, was viele manchmal überrascht oder etwas befremdet.
Als zweites empfehle ich Ernst Jüngers „Auf den Mamorklippen”. Viele stören sich immer an „In Stahlgewittern” und sicher war dieses Buch für viele der Einstieg in sein Werk, aber Menschen entwickeln sich, verändern ihre Sichtweisen. Ernst Jünger ist einer der wenigen Autoren, der es geschafft hat, sich nicht politisch vereinnahmen zu lassen und der „Auf den Mamorklippen” 1939 als kritische Parabel auf den Totalitarismus veröffentlicht hat – das muss man erstmal wagen.
Jetzt würde ich gern ein Werk von Gustav Meyrink nennen, aber wenn es nur drei sein sollen, entscheide ich mich erstmal für „Wind, Sand und Sterne” von Antoine de Saint-Exupéry, weil ich die Person Exupéry sehr bewundere, den Piloten und Schriftsteller, und weil in diesem Buch diese einzigartige Kombination sehr gut zum Tragen kommt, das Buch ist eine Hommage an die Freundschaft, die Pflichterfüllung, den Idealismus und die Menschlichkeit.
Der Mensch angesichts der entzauberten Natur
Besonders beeindruckt hat mich Deine Unterscheidung zwischen zwei Bedeutungen der Natur – der Natur als Wälder, Felder und Flüsse und der Natur als einer geistigen Ordnung, von der sich der moderne Mensch immer weiter entfernt. Welchen dieser beiden Aspekte hältst Du heute für stärker bedroht?
Ich denke, dass beide sehr stark bedroht sind. Zweiteres ist dabei leider die Ursache für Ersteres. Da der Mensch sich immer weiter von der Natur und ihren Gesetzen entfernt und sich nicht mehr als Teil von ihr sieht, sondern als ihr Bezwinger, missbraucht er die Macht, die er sich durch seine Intelligenz und die entwickelten Technologien erarbeitet hat.
Zurzeit wird massiv der Klimawandel diskutiert, alternative Energieformen und der Einfluss von Kohlendioxid auf das Klima. Natürlich bestimmen der CO2-Gehalt sowie der Gehalt anderer Gase wie CH4 oder SF6 den Treibhauseffekt. Es werden dann allerdings immer neue technokratische Lösungen vorgeschlagen und man vergisst zu bedenken, dass auch diese immer nur ein weiteres CO2-Äquivalent generieren. Dabei ist der eigentliche Grundgedanke, dass wir eins mit der Natur sein sollten, sie achten sollten und in jedem Falle den menschlichen Konsum reduzieren müssen, völlig in den Hintergrund getreten.
Wir brauchen nicht über ppm CO2 in der Atmosphäre zu diskutieren, wenn wir ohne Sinn und Verstand die Weltmeere verdrecken, die eigentlich 70 Prozent des Sauerstoffs generieren oder weiterhin Urwälder für Landwirtschaft abholzen. Wenn wir nicht bereit sind, uns als Teil der Natur zu begreifen und den menschlichen Konsum grundsätzlich einzuschränken, wird kein neues technokratisches Prinzip die Erde retten können. Zumindest zwei Stücke zu einer bewussteren Lebensweise werden auf dem nächsten Album enthalten sein.
Lieder, geschrieben mit Blut und Tränen
Auf die Frage nach Deinen Inspirationen hast Du einmal ganz schlicht geantwortet: „Das Leben.” Das ist eine einfache und zugleich sehr tiefgründige Antwort. Gab es in Deinem Leben einen Moment, in dem die Erfahrungen so intensiv waren, dass Du sie eine Zeit lang nicht in Musik verwandeln konntest?
Leider nur zu oft. Manchmal sind die neuen Eindrücke zu gravierend, manchmal ist die Ablenkung zu groß, manchmal auch der Schmerz zu unerträglich, als dass man die Gefühle in Musik verwandeln könnte. Es entstehen aber manchmal Texte, wie jüngst ein Text in einer schweren Phase, den ich vergessen und dann wieder gefunden habe, die dann auf einmal perfekt zur neu geschriebenen Musik passten.
Umgekehrt hat man natürlich auch manchmal einige interessante Akkordfolgen über Jahre herumliegen und die Gedanken sind zu alltäglich und zu belanglos, als dass etwas Essenzielles entstehen könnte. Dann fragt man sich bei der nächsten unangenehmen Situation, ob man sich vielleicht unterbewusst hinein manövriert hat, um das Leben zu spüren und trotzdem würde man es gern ungeschehen machen. Immerhin bleibt dann das Kunstwerk.
Manches scheint also mit Blut und Tränen geschrieben. Bei anderen Stücken habe ich zuweilen das Gefühl, als würden sie durch mich hindurch geschrieben, als wäre ich in diesem Moment nur das Medium für das Erleben anderer. Das lässt sich alles schwer erklären.
Dresdner Schatten und verborgene Pfade
Du und Dein künstlerisches Schaffen sind seit vielen Jahren eng mit Dresden verbunden. Ich weiß, dass Du an der Stadt vor allem jene Orte schätzt, die abseits der üblichen Touristenpfade liegen – alte Villen, Industriearchitektur und vergessene Friedhöfe. Wenn Du mir einen Ort in Dresden empfehlen müsstest – keinen berühmten und allseits bekannten Ort, sondern einen, der für Dich eine ganz persönliche Bedeutung hat – wohin sollte ich gehen und warum?
Weiter oben hatte ich schon mal das Grab von Caspar David Friedrich auf dem Trinitatisfriedhof erwähnt. Es ist immer noch einen Besuch wert. Leider war es vor der Restaurierung wesentlich geheimnisvoller. Oft sah man Menschen scheinbar ziellos auf dem Friedhof umherirren, aber ich lag mit der Frage „Sie suchen wohl das Grab von Caspar David Friedrich?” dann immer richtig.
Ich würde auch einen Abstecher in die Sächsische Schweiz und nach Radebeul empfehlen. Ich bin jetzt etwas in der Zwickmühle, beide Orte, die ich im Kopf habe, sind sehr eng mit dem nächsten Album und zwei Stücken sowie den dazugehörigen Videos verbunden. Vielleicht können wir so verbleiben, dass ich die beiden Orte nach Veröffentlichung des nächsten Albums empfehle, denn das soll ja noch ein bisschen geheim bleiben.
Die Titel Deiner Alben – „In the Fields”, „Flammenlieder”, „Notwendfeuer” und „Verlorene Welt” – scheinen fast ebenso wichtig zu sein wie die Musik selbst. Entsteht ein Albumtitel bereits zu Beginn des kreativen Prozesses und gibt die Richtung des gesamten Werkes vor oder findest Du ihn erst dann, wenn die einzelnen Stücke bereits ein stimmiges Ganzes bilden?
Das ist richtig und sowohl das eine als auch das andere war schon der Fall. Bei meinem ersten Album „In the Fields” entstand der Titel erst am Ende, weil er gut die beiden Aspekte 'Auf dem Feld’ und ’Auf dem Schlachtfeld’ abgedeckt hat und ich am Anfang gar nicht wusste, dass es ein Album werden würde. „Flammenlieder” als Zusammenstellung hat den Titel auch erst zum Schluss erhalten, weil die ausgewählten Stücke einfach wie Flammen für mich waren.
Bei „Notwendfeuer” oder „Verlorene Welt” war von Anfang an das Konzept klar und wohin die Reise gehen würde. ’Notwendfeuer’ als Begriff war einem früheren Text entnommen und „Verlorene Welt” war eine Fortsetzung der ’Welt in Flammen’ Anfang des Jahrtausends. Der Titel des nächsten Albums steht übrigens auch schon fest.
Treue zur minimalistischen Form
Darkwood hatte für mich nie den Eindruck einer Band, die Trends hinterherläuft. Auch heute, da viele Künstler nach neuen Ausdrucksformen suchen und sich von der klassischen Ästhetik des Neofolk entfernen, bleibst Du Deiner minimalistischen Form treu – akustischen Gitarren, zurückhaltenden Arrangements und jener besonderen Atmosphäre, die Darkwood seit Jahren auszeichnet. Ist diese Form für Dich noch immer der beste Weg, das auszudrücken, was Du sagen möchtest und verlangt diese künstlerische Unabhängigkeit heute mehr Mut als noch vor zwanzig Jahren?
Das stimmt und ist zugleich seltsam. Ich höre eigentlich sehr viel sehr moderne Musik, allerdings ist mir immer die Komposition und die Aussage wichtig sowie eine melancholische Grundstimmung. Dass meine eigene Musik meist so minimalistisch bleibt, liegt daran, dass ich das Gefühl habe, das Weniger oft Mehr ist. Über die Jahre sind Bass, Keyboard, Geige und auch Schlagwerk dazugekommen, aber es kommt auch sehr häufig vor, dass ich bereits eingespielte Spuren im fertigen Stück einfach wieder herausgenommen habe, weil es profan wirkte. Dadurch, dass die Stücke meist auf der akustischen Gitarre entstehen, ist diese fast immer enthalten, aber manchmal war das Stück auch nur mit Akustikgitarre schon komplett.
Entscheidend ist immer, dass das Gefühl transportiert wird und der Text zur Geltung kommt. Es wäre absurd, ein Schlagzeug oder eine Drumloop darunter zu legen, nur damit es tanzbarer wird oder ein E-Gitarrensolo einzufügen, damit es mehr auffällt, obwohl ich beides spielen kann und das auch schon gemacht habe, dann passte es aber meines Erachtens auch zum Stück. Braucht man heute dazu Mut? Man sollte früher wie heute den Mut dazu haben, dass zu tun, was man für richtig hält und wie man es für richtig hält und wenn man es mit Überzeugung tut, wird es auch einen Effekt haben.
Hinter einer Sommerwolke verbirgt sich die Sonne
Gleichzeitig ziehen sich bestimmte Motive durch alle Alben von Darkwood – Erinnerung, Natur, Geschichte, Melancholie, Heimat und Vergänglichkeit. Hast Du das Gefühl, seit Beginn von Darkwood im Grunde dieselbe Geschichte zu erzählen – nur aus der Perspektive eines Menschen, dessen Blick sich mit jedem Album verändert hat?
Das Gefühl kommt natürlich manchmal auf, vor allem auch die Angst, dass man sich wiederholt, alles belanglos wird. Und dann ist natürlich anknüpfend an die vorangegangene Frage nicht der richtige Weg, einfach nur mehr Instrumente und Technik einzusetzen, neue Plugins und mehr Kompressoren zu verwenden, damit es zeitgemäßer klingt und schneller ins Ohr geht. Dann ist es wichtig, inne zu halten und in sich hineinzuhören, was man will und fühlt, sich mit Vergangenem zu konfrontieren, Missverständnisse auszuräumen, Entscheidungen zu hinterfragen, Fehler einzugestehen, neue Ziele zu suchen, neue Orte zu bereisen und neue Menschen zu treffen.
Und dann ist es genau wie Du sagst, die Perspektive hat sich verändert, eventuell ist es eine ähnliche Komposition auf einem ausgefeilteren Niveau oder es ist das gleiche Thema, aber mit einer anderen Schlussfolgerung in völlig neuem Gewand. Von daher ist es immer meine Geschichte oder die der Menschen, die mich umgeben oder umgaben, aber eben aus einem veränderten Blickwinkel. Selbst bei den vertonten Gedichten trifft man eine andere Auswahl und würde vielleicht den einen oder anderen Text nicht noch einmal vertonen, weil man damals anders empfunden hat.
Trotzdem bleiben natürlich alle Stücke im Repertoire, da sie ja mein Leben widerspiegeln, eben nur zu einer anderen Zeit. Man sollte ja auch keine Bilder zerstören oder Bücher verbieten, die zu anderen Zeiten entstanden sind. Seltsamerweise wird in der Architektur nach einem Wechsel des Systems sehr oft alles zerstört, was eigentlich wunderbar als Mahnmal hätte weiter bestehen können, aber Menschen haben oft Angst vor Erinnerungen.
In einem Interview hast Du die Worte von Hermann Hesse zitiert: „Die Lieder sind voll Wehmut, aber die Wehmut ist nur eine Sommerwolke, dahinter steht Sonne und Vertrauen.” Seit Langem habe ich das Gefühl, dass dieses Zitat nicht nur das Wesen von Darkwood, sondern der klassischen Neofolk-Szene insgesamt beschreibt. Obwohl diese Musik oft als düster oder pessimistisch wahrgenommen wird, scheint sie für viele ihrer Künstler vielmehr von Erinnerung, Schönheit, Vergänglichkeit und der Suche nach Sinn zu erzählen als von Verzweiflung. Würdest Du dieser Interpretation zustimmen?
Absolut! Wenn ich meine Musik mal jüngeren oder auch älteren Menschen vorspiele, die andere Musik hören, heißt es oft: „Das ist aber düster!” Ich würde die Musik eher als nachdenklich bezeichnen, vielleicht als ruhig, aber sie ist nicht wirklich düster im Sinne von pessimistisch. Selbst in Texten wie Caucasian Tales oder Venice, die das Thema Suizid anschneiden, lösen sich diese Gedanken am Ende auf oder es gibt zumindest ein Fortbestehen oder einen Lichtblick.
Oder es werden Emotionen bewusst verstärkt, so dass man sich im Nachhinein geläutert fühlt. Aber die meisten Stücke besingen wirklich eher das Leben und die Schönheit, nur eben immer in Kombination mit etwas Melancholie, da das Leben und die Schönheit eben vergänglich sind.
Schönheit im Schatten der Vergänglichkeit
Ich bin in Masuren aufgewachsen, einer Region, in der die Geschichte sowohl die Landschaft als auch die lokalen Traditionen tief geprägt hat. Der schönste Aussichtspunkt meiner Heimatstadt ist der ehemalige Soldatenfriedhof Jägerhöhe (1914-1918), von dem aus man auf drei Seen blickt. Ausgerechnet dort empfinde ich die größte Ruhe und Schönheit. Manchmal frage ich mich, ob Schönheit gerade dann an Tiefe gewinnt, wenn sie von Erinnerung und dem Bewusstsein der Vergänglichkeit begleitet wird. Wie siehst Du diesen Zusammenhang?
Ich empfinde das genauso und es wurde in der vorhergehenden Antwort auch schon angeschnitten. Gerade bei einem ruhigen Spaziergang auf einem Friedhof wird einem die Vergänglichkeit des Lebens sehr stark bewusst. Beim Verweilen auf einem Soldatenfriedhof wird dieses Gefühl noch verstärkt, da hier Menschen ruhen, die keines natürlichen Todes gestorben sind, die ihr Leben für die Freiheit gaben, für ihre Ideale oder auch für die Ansichten und Interessen anderer Menschen, die sie keineswegs teilten, aber gezwungen wurden, in den Krieg zu ziehen.
Gerade zweiteres wird heute sehr schnell vergessen. Oft hat der Soldat keine Wahl oder nur die, sofort zu sterben, wenn er den Befehl nicht befolgt. Es wird immer in Schwarz und Weiß unterteilt, das Schicksal des jungen Soldaten wird völlig vergessen. Ich hatte das mal versucht, in „Little Soldier” darzustellen, wir reden hier oft von 18, 19jährigen Jungen, die noch keine oder ihre erste Freundin haben und plötzlich mit der Waffe in der Hand an irgendeiner Grenze stehen.
Ich kann das sehr gut nachvollziehen, dass man gerade an diesem geschichtsträchtigen Ort der Vergänglichkeit die Schönheit und das Leben besonders schätzen lernt. Ich werde den Soldatenfriedhof Jägerhöhe besuchen müssen. Bei mir war es das Schlachtfeld von Hartmanswillerkopf, zu sehen im Video für Vieil Armand.
Veranstaltungen wie der Schwarzer Herbst oder Mithras Garden sind weit mehr als nur Konzerte – sie sind auch Orte der Begegnung für Menschen, die eine ähnliche Sensibilität und Sicht auf die Welt teilen. Was macht solche Festivals Deiner Meinung nach auch heute noch so wichtig? Wie hat es Dir beim Schwarzer Herbst Festival in Löbau gefallen und worauf dürfen wir uns beim Mithras Garden freuen?
Man könnte die Liste noch erweitern um einige größere und kleinere Festivals im Osten Deutschlands, man würde sich nur wünschen, dass auch der Westen nochmals versucht, ein oder zwei Darkfolk-Festivals zu etablieren wie einst das BLACK-Festival oder das Lichterflug.
Man könnte die Liste noch erweitern um einige größere und kleinere Festivals im Osten Deutschlands, man würde sich nur wünschen, dass auch der Westen nochmals versucht, ein oder zwei Darkfolk-Festivals zu etablieren wie einst das BLACK-Festival oder das Lichterflug. Wir haben dieses Jahr erstmalig auf dem Schwarzen Herbst gespielt und es war großartig, die Atmosphäre in der Johanniskirche und die Akustik waren einzigartig und wir wurden sehr warmherzig empfangen.
Das Konzept war …like a family homecoming… und es fühlte sich tatsächlich so an. Wir Leute aus dieser Gegend kennen uns schon so unendlich lang und sind viele Wege gemeinsam gegangen und hatten ähnliche Probleme zu bewältigen und Schicksalsschläge zu verkraften. Manche trifft man sehr regelmäßig, andere sieht man nach 20 Jahren wieder, man bleibt also in Kontakt und im Austausch, teilt Gedanken, Sorgen und Freuden.
Passend zum Konzept und zur Örtlichkeit haben wir nicht mit der maximalen Festivalbesetzung gespielt, sondern sind zurück zu unseren Wurzeln gegangen, zur ursprünglichen Studio- und Live-Besetzung mit Akustikgitarre und Violoncello. Durch allgemeine Lebensumstände haben meine Cellistin und ich uns zwischenzeitlich auch für 8 Jahre nicht gesehen und so haben wir nicht nur ein besonderes Konzert gespielt, sondern auch mal wieder etwas Zeit gemeinsam verbringen können.
Obendrein kam es zu einer spontanen Zusammenarbeit mit Joseph Budenholzer von Backworld, mit dem wir zur Zugabe eines seiner Stücke intoniert haben. Beim Mithras Garden spielen wir dann wieder in der kompletten Live-Besetzung mit viel Schlagwerk und mehr Bewegung auf der Bühne sowie speziellen Hintergrundvideos. Auch Ian Read von Fire + Ice wird wie zum Sun Set Forever wieder am Start sein und wird von unserer Geigerin unterstützt.
Wir freuen uns und sehen uns in Zwickau!
Danke für das wunderbare Gespräch. Auf Wiedersehen!
DARKWOOD: http://www.darkwood.de
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